Le festival de poche Ekho propose des perceptions croisées autour de l’idée de « guitare ».
Les multiples formes de l’instrument dialoguent ici avec la danse, le théâtre, la photographie, et s’expriment du solo au petit ensemble, la priorité données aux instruments acoustiques encourageant une proximité voire une forme d’intimité avec le son.
Conçue comme une journée conviviale et protéiforme, cette rencontre entre artistes confirmés, amateurs chevronnés et mélomanes curieux alterne concerts, contes musicaux, performances, présentations d’instruments, expositions, échanges autour d’un verre…
Ekho se veut l’écrin permettant de (re)découvrir les mutliples éclats de cet instrument transversal par nature : la guitare.
2ème édition du festival Ekho le samedi 26 septembre 2026
Pour sa deuxième édition, le festival de poche Ekho propose de poursuivre et prolonger le voyage entamé l’année passée, en allant cette fois-ci de l’Amérique latine aux îles Samoa en passant par l’Europe et le Japon.
Fidèle à son état d’esprit avant tout convivial, Ekho s’attache à mêler les gens (public, amateurs, jeunes élèves et grands musiciens professionnels) et les arts (musique, danse, littérature, arts plastiques) avec comme fil conducteur les cordes de la guitare au sens large, instrument tout à la fois de l’intime et de l’universel.
14h00 Atelier Compose et expose ta guitare
Atelier à partir de 5 ans
Après une rapide découverte des artistes cubistes ayant travaillé et décomposé l’image de la guitare nous en découvrirons et esquisserons plusieurs formes (têtes, manches, caisses).
A l’aide de matériaux récupérés (carton, tissus, journal, fil) nous créerons et assemblerons librement les différents composants de la guitare.
A la suite de l’atelier, les participant.es sont invités à les exposer pour le festival !
15h00 « Le Papalagui n’a pas le temps »
Conte musical
De retour d’un voyage en Europe au tout début du XXe siècle, Touiavii, chef de tribu des îles Samoa, raconte ses expériences et ses observations à propos de l’homme blanc, le “Papalagui”. Dans le texte présenté ici il s’agit surtout de son rapport au temps, très éloigné de celui des habitants du Pacifique.
Le récit de Touiavii est mis en musique et raconté par Mame-Diarra, Rose, Sibylle et Tiguida, toutes les quatre élèves guitaristes au Conservatoire de Rouen.
« NOW »
Performance danse, musique
Olivia Caillaud (danse) et Pascal Marzan (guitare 10 cordes microtonales)
NOW est une oeuvre éphémère improvisée, une première rencontre née d’un jeu d’écoute, d’impression, de propositions sonores et dansées. Chacun, par son médium d’expression, fait de l’espace scénique un lieu de dialogue, d’accords ou de désaccords.
Cette rencontre artistique et humaine trouvera-t-elle un écho l’un chez l’autre ?
NOW n’est jamais ce qu’on a décidé.
NOW est une résistance à la gravité.
NOW rend visible la musicalité de l’instant.
16h30 Atelier Les Guitares de Fifty-Fifty
Atelier de lutherie
Présentation des instruments du luthier Fred Locquet par Olivier Durand.
Guitares latines
flûtes, guitares
Les élèves des Conservatoires de Rouen et du Havre vous proposent un regard sur l’Amérique du Sud, grande terre d’accueil de la guitare. En solo ou associée à la flûte, la guitare vous fera entendre les rythmes et les couleurs du Brésil, de l’Argentine, du Paraguay, de l’Uruguay…
« Yann Péran »
Récital
Yann Péran vous propose un moment musical à l’Archiluth, instrument à 14 cordes aux sonorités fascinantes, inventé aux alentours de 1585 à la naissance de la musique dite « Baroque ».
Les premières musiques publiées pour cet instrument en Italie, il y a quatre siècles, seront mises en miroir avec les univers de luthistes et de compositeurs vivants, perpétuant la tradition d’une musique colorée, particulièrement expressive et touchante.
18h00 « In A »
Musique minimaliste
Vibra Cosma, Khôra, et l’ensemble de clarinettes.
In A s’inspire de l’amour des éléments naturels, qui vivent en symbiose autour de nous. La nature transcende les énergies de nos êtres, les vagues de nos mers accompagnant les ciels de nos rêves. L’amour des couleurs terrestres résonne en nous, anime nos sens les plus lointains, et la contemplation nous enivre.
Cette œuvre minimaliste sera interprétée par 18 musiciens et musiciennes.
« Fumie Hihara »
Récital
Le koto est une cithare japonaise, et il a conservé presque la même forme depuis le 8ème siècle. Sa musique a évolué au fil du temps. Partons à la découverte de l’histoire du koto et de sa musique.
Seront également présents sur place :
Jean-Philippe Gomez (installation sonore)
Une douzaine de guitares classiques, dont les cordes seront frappées ou caressées à l’aide de ventilateurs modifiés, viendront envahir l’espace à la manière d’un acousmonium acoustique.Les Guitares de Fifty-Fifty (atelier de lutherie)
Démonstration par Olivier Durand.
Lieu : La Halle du Fort de Tourneville (55 rue du 329e R.I 76620 Le Havre)
Buvette et petite restauration sur place
Entrée libre
Le festival Ekho est soutenu par l’Atelier de Musique du Havre, la Ville du Havre, la Région Normandie, et le Département de Seine-Maritime.
